电影是很多摄影者的学习对象，所谓的“电影感”也是很多摄影爱好者的模仿目标，电影里的构图、调色、叙事感可以提供很多灵感。

那么“电影感”是什么？其背后的原理又是什么？如何让自己的照片有电影感？今天来简单探讨一下这个话题。

我们将电影与摄影对比起来看，从某种角度看，电影可以是由无数的照片加之声音创作出来的影像制品，不过其中的每张照片都是围绕一个主要的话题，并且充满更多的叙事，色彩渲染也更加浓厚。

那么我们就可以使用下面的技巧使自己的照片具有“电影感”:

1.技术层面的模仿

所谓技术层面的模仿，就是使自己的照片一眼看过去像电影镜头，为此我们可以在画面比例和字幕上进行操作。

现在比较流行的电影画面比例是 2.39:1，也可以简单理解为照片更“宽”一些，为此也需要在构图方面进行相应的调整。

另外就是模仿电影在照片的底部加上字幕，丰富照片内容的同时产生对话感。

2.多幅拼接

想要在技术层面模仿的基础上加强电影感，可以通过多幅照片拼接的技巧实现。多幅照片拼接会给人电影帧数的感觉，同时，拼接的照片可以更好地展现故事感。

需要注意的是，照片的画面比例、内容、色调需要保持一致。

3.情绪性主题

想通过照片展现“电影感”，需要在情绪上下功夫，在拍摄时我们就需要考虑照片的主题需要围绕情绪感，为此我们可以通过突出画面中人物表情、动作表达情绪，也可以通过对含有情绪性的物体、光线的刻画来渲染气氛。

相对于摄影来说，电影的色彩更加浓郁一些，以更好地渲染氛围，在我们照片进行后期调色时也可以学习这一点，建议大家利用好分离色调这一工具，特别注意一下对阴影部分的调节。

在开始阶段建议大家模仿经典色彩搭配或是电影中现成的色调，在技术熟练后再进行创意性创作。

5.特殊技巧

电影中还有一些特殊的技巧也可以在摄影中使用，但并不适用于所有照片，如添加暗角，在明亮的场景中就不是很适用，阴暗主题可以尝试一下。

空镜头，即无明确意义无明确主体的镜头，电影中的空镜头一般是用来交代背景以及切换镜头的，但如果照片盲目模仿就会显得缺少主题，不知所云，建议配合照片拼接使用。

这里只是给大家简单介绍一些技巧，不过单纯的模仿还是缺少灵魂，想要自己的照片有“电影感”，最重要的还是要学会挖掘照片背后的故事，多看多练习多感悟。